Serge Vuille
LE DIRECTEUR ARTISTIQUE
Serge Vuille est un programmateur, curateur, percussionniste et compositeur suisse actif sur la scène de la musique contemporaine et expérimentale.
Il a développé une vision ouverte et engagée de la musique d’aujourd’hui avec la série Kammer Klang et l’ensemble de percussions et électronique We Spoke, dont il a été directeur artistique respectivement durant cinq et dix ans. Il reprend en avril 2018 la direction artistique de l’Ensemble Contrechamps, avec lequel il continue à développer, valoriser et mettre en contexte la musique instrumentale contemporaine et de création.
En tant que musicien, il joue notamment avec le London Sinfonietta, l’Ensemble Ictus, le BBC Symphony Orchestra et le Martin Creed Band ainsi qu’en solo aux festivals Huddersfield HCMF, Londres LCMF, Schubertiades, SMC Lausanne, Musikpodium Zürich ou Druskomanija Vilnius. Il collabore régulièrement avec des compositeur·trice·s, des performeur·meuse·s et des artistes pour créer de nouvelles œuvres et compose de la musique de concert ainsi que des pièces multimédia jouées en Suisse, en Europe et en Amérique.
Il enseigne la musique expérimentale et coache l’ensemble de percussions du Royal College of Music de Londres. De plus, il intervient régulièrement pour des masterclass et ateliers au Conservatoire de Birmingham et auprès des élèves de danse de la Manufacture à Lausanne.
L'édito
TERRE, CORPS, HISTOIRES
J’écris ces lignes depuis le Centre National
de préservation du patrimoine audiovisuel
de Canberra…
Alors que Contrechamps répète quatre compositions d’artistes aborigènes au milieu de notre tournée en Australie, impossible de cet endroit de ne pas s’émerveiller et de chérir nos relations au monde, aux continents, à la générosité de la nature, et d’embrasser à bras-le-corps les échanges et les ponts qui peuvent être construits à travers les cultures. Nous nous intéresserons cette saison aux rapports avec la terre, la nature, l’esprit des lieux, l’ancrage. À la lisière du réel avec Sarah Nemtsov dans Neverland, ou de la cité avec Ari Benjamin Meyers dans Civil Twilight, ou encore en interaction avec des pigeons avec Robin Meier Wiratunga, la musique sera révélatrice de connexions, de connivences, au-delà des langues et des espèces. Notre travail avec les artistes des Premières Nations a mis en valeur une relation toute particulière à la terre, aux lieux, aux histoires.
Les communautés sont une partie importante des lieux et des ancrages. Créer Catherine Lamb avec l’Ensemble Dedalus en intonation juste, se joindre aux interprétations des prochaines générations de chef·fes d’orchestre avec le Concours de Genève, construire des liens créatifs au sein de l’Ensemble à travers la Carte blanche aux titulaires, une soirée conjointe avec l’AMR, démarrer un nouveau projet avec notre Chœur inclusif ‘en fusion’ et Benoît Moreau sont autant d’occasion d’habiter et de partager l’espace commun, faire corps, la musique comme vecteur de cohésion et de rencontre décloisonnées. L’esprit des lieux passe également par les histoires. Des interprètes incarnant des personnages avec Nardi Simpson, du théâtre Nô comme inspiration pour Kaija Saariaho, les paysages de Hodler en reflet d’une Nuit transfigurée de Schoenberg. La force narrative et abstraite de la musique, au service d’idéaux, d’utopies et de vécu.
Nous aspirons à nous inspirer des rencontres avec les artistes aborigènes à Canberra, prendre le temps d’offrir un programme lié à notre terroir, notre environnement, à ses histoires, et à celles de nos invité∙es et de notre communauté. Tendons et attrapons des perches et des ponts qui donnent à la musique contemporaine et à la création une vie, joyeuse, généreuse et incarnée.
Serge Vuille, directeur artistique
